Sau 25 năm, Cowboy Bebop: The Movie bất ngờ trở lại với phiên bản 4K tại Nhật – Ảnh: Sunrise
Cowboy Bebop: The Movie của đạo diễn Shinichiro Watanabe từng được xem là sự mở rộng hoàn hảo của thế giới Cowboy Bebop, kết hợp giữa hành động, trinh thám, khoa học viễn tưởng và chất điện ảnh đặc trưng.
Đến nay, tác phẩm vẫn giữ được sức hấp dẫn nhờ phong cách hình ảnh, âm nhạc và cách xây dựng những nhân vật vừa ngầu vừa đầy tổn thương.
Đây cũng là dịp để nhìn lại một trong những anime điện ảnh hiếm hoi có thể đứng độc lập với series truyền hình mà vẫn giữ nguyên tinh thần của nguyên tác.
Ngoại truyện hấp dẫn của anime kinh điển Cowboy Bebop
Cowboy Bebop: The Movie lấy bối cảnh giữa hai tập 22 và 23 của Cowboy Bebop, khi Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Edward và chú chó Ein vẫn rong ruổi trên con tàu Bebop để săn tiền thưởng.
Lần này, Faye tình cờ chạm trán một người đàn ông bí ẩn trong lúc truy đuổi một hacker. Không lâu sau đó, một vụ nổ xảy ra giữa thành phố trên sao Hỏa, giải phóng một loại chất độc khiến hàng trăm người thiệt mạng. Chính quyền không thể xác định thủ phạm nên treo một khoản tiền thưởng khổng lồ để truy bắt kẻ đứng sau vụ tấn công.
Spike và đồng đội phát hiện những dấu vết liên quan đến các công ty y tế bí ẩn, chương trình vũ khí bất hợp pháp và một cựu binh tên Vincent Volaju – người dường như vừa là nạn nhân, vừa là thủ phạm của một âm mưu lớn của các tập đoàn – Ảnh: Sunrise
Với một nhóm thợ săn tiền thưởng luôn sống nhờ những phi vụ nguy hiểm, đây tất nhiên là lời mời không thể từ chối. Tuy nhiên, vụ án nhanh chóng vượt khỏi phạm vi của một cuộc truy tìm tội phạm thông thường, hé lộ âm mưu lớn hơn đằng sau.
Từ đây, Cowboy Bebop: The Movie mở rộng quy mô của series nhưng không đánh mất bản chất của nó.
Nếu series truyền hình thường xuyên sử dụng những chuyến phiêu lưu độc lập để khám phá quá khứ của các nhân vật, Cowboy Bebop: The Movie tập trung nhiều hơn vào sự tương đồng giữa Spike và phản diện “ngang tài ngang sức” Vincent.
Vincent là một nhân vật đặc biệt phù hợp với thế giới Cowboy Bebop. Hắn không đơn giản là một phản diện muốn thống trị thế giới. Đằng sau vẻ điên loạn là một con người bị tổn thương, bị biến thành vật thí nghiệm và đánh mất phần lớn ký ức của mình.
Vincent trở thành một đối trọng đáng chú ý với Spike. Cả hai đều là những con người sống với quá khứ, đều có xu hướng nhìn thế giới bằng ánh mắt lạnh lùng và bị ám ảnh bởi những điều không thể quay lại – Ảnh: Sunrise
Spike vốn luôn mang dáng vẻ của một người không còn quá quan tâm đến việc sống hay chết. Nhưng khi đối diện Vincent, sự bất cần ấy trở nên có ý nghĩa khác.
Vincent giống như một lời cảnh báo về con đường mà Spike có thể đi nếu hoàn toàn buông mình cho bạo lực và tuyệt vọng. Bộ phim vì thế không chỉ kể về một cuộc săn tiền thưởng mà còn là câu chuyện về ký ức, sự mất mát và câu hỏi liệu một con người có thể thoát khỏi quá khứ hay không.
Chất lượng hoạt ảnh chiến thắng phép thử thời gian
Được thực hiện bởi BONES, bộ phim sở hữu những phân cảnh hành động có độ chi tiết và chuyển động vượt xa mặt bằng anime truyền hình cùng thời. Spike chiến đấu bằng phong cách võ thuật chịu ảnh hưởng rõ rệt từ Lý Tiểu Long, tạo nên những màn đối đầu vừa dồn dập vừa mãn nhãn.
Một trong những lý do khiến Cowboy Bebop: The Movie được nhớ đến sau nhiều năm là chất lượng hoạt họa – Ảnh: Sunrise
Đáng nhớ nhất là các cuộc đụng độ giữa Spike và Vincent, đặc biệt là màn đối đầu trong mưa. Bên cạnh đó là những pha không chiến với chiếc Swordfish II, các cuộc rượt đuổi và những trận đấu diễn ra giữa không gian đô thị đông đúc.
Điều khiến các cảnh hành động này không lỗi thời nằm ở cách chúng được đạo diễn. Watanabe không đơn thuần sử dụng chuyển động nhanh để tạo cảm giác mãn nhãn mà luôn chú ý đến nhịp dựng, góc máy và không gian. Mỗi cuộc chiến đều có một ngôn ngữ hình ảnh riêng.
Cowboy Bebop vốn nổi tiếng vì khả năng pha trộn nhiều nền văn hóa và thể loại. Điều này được đẩy lên rõ nét hơn trong phim điện ảnh.
Trailer Cowboy Bebop: The Movie
Từ những khu chợ mang màu sắc Bắc Phi đến các khu phố đô thị, những công trình tương lai hay khung cảnh rộng lớn trên sao Hỏa, thế giới của bộ phim luôn có cảm giác vừa quen thuộc vừa xa lạ.
Những khoảnh khắc như con tàu Bebop đáp xuống mặt nước, bình minh phủ lên thành phố hay hình ảnh những cánh bướm vàng tạo ra khoảng lặng cần thiết giữa các màn hành động. Chúng cũng cho thấy Cowboy Bebop chưa bao giờ chỉ muốn kể một câu chuyện khoa học viễn tưởng.
Đây không phải tương lai được xây dựng theo một phong cách đồng nhất. Nó là một thế giới nơi nhiều nền văn hóa cùng tồn tại, nơi những thành phố hiện đại nằm cạnh những khu phố cũ kỹ, nơi công nghệ tiên tiến xuất hiện bên cạnh những không gian mang hơi thở rất đời thường – Ảnh: Sunrise
Nếu hình ảnh là một nửa linh hồn của Cowboy Bebop thì âm nhạc của Yoko Kanno chính là nửa còn lại.
Cowboy Bebop: The Movie tiếp tục sử dụng âm nhạc đa dạng vốn đã trở thành thương hiệu của series, từ jazz, blues đến rock. Âm nhạc không đơn thuần xuất hiện để lấp đầy khoảng trống mà thường xuyên góp phần quyết định cảm xúc của từng cảnh.
Đáng tiếc, ca khúc mở đầu Tank! không xuất hiện trong phim. Tuy vậy, phần nhạc vẫn đủ sức tạo nên một bầu không khí riêng, đặc biệt trong những phân đoạn Spike lang thang giữa thành phố hoặc những cuộc đối đầu căng thẳng với Vincent.
25 năm sau ngày ra mắt, Cowboy Bebop: The Movie trở lại với bản 4K remaster. Với những khán giả từng yêu Spike, Faye, Jet, Ed và Ein, đây là cơ hội trở lại một thế giới quen thuộc. Còn với người mới, bộ phim vẫn là minh chứng cho sức sống của hoạt hình Nhật Bản đầu những năm 2000 – thời kỳ mà một tác phẩm anime có thể vừa mang tính giải trí, vừa giàu tham vọng nghệ thuật.