Với những khán giả đã quen với các anime nổi tiếng, đây cũng có thể là cơ hội để bước ra khỏi vùng an toàn và khám phá những “viên ngọc” ít được biết đến hơn – Ảnh: Netflix
Thị trường anime ngày càng sôi động với những thương hiệu lớn như One Piece, Demon Slayer hay My Hero Academia. Tuy nhiên, việc một tác phẩm không tạo được tiếng vang tương xứng không đồng nghĩa với việc nó kém chất lượng.
Có những anime đơn giản là đến quá sớm, không được quảng bá đủ mạnh hoặc sở hữu phong cách khó xếp vào một thể loại quen thuộc.
Dưới đây là 5 series đáng để khán giả khám phá nếu muốn tìm kiếm những trải nghiệm khác biệt.
5. Eden of the East
Câu chuyện bắt đầu khi 12 người được gọi là Selecao được trao quyền sử dụng một khoản tiền khổng lồ lên tới 10 tỉ yen. Nhiệm vụ của họ là sử dụng số tiền này để cứu Nhật Bản khỏi một tương lai bị đe dọa bởi các cuộc tấn công tên lửa.
Ra mắt năm 2009, Eden of the East là anime nguyên tác do Kenji Kamiyama đạo diễn. Tác phẩm kết hợp nhiều yếu tố tưởng như khó dung hòa: sinh tồn, chính trị, bí ẩn và tâm lý – Ảnh: Crunchyroll
Nhân vật trung tâm Akira Takizawa là một trong số những Selecao. Trớ trêu thay, anh lại mất trí nhớ và gần như không biết mình là ai, tại sao mình sở hữu số tiền khổng lồ hay vì sao lại bị cuốn vào trò chơi nguy hiểm này.
Điểm hấp dẫn của Eden of the East nằm ở cách câu chuyện liên tục đặt ra những câu hỏi mới thay vì lập tức đưa ra câu trả lời.
Mỗi nhân vật đều có mục đích và bí mật riêng, khiến người xem càng theo dõi càng muốn biết điều gì thực sự đang diễn ra.
Chính việc không hoàn toàn thuộc về một thể loại cụ thể cũng khiến anime này khó tiếp cận khán giả đại chúng.
Nhưng với những người thích các câu chuyện bí ẩn có yếu tố xã hội và chính trị, Eden of the East là cái tên đáng khám phá.
4. A Condition Called Love
Nhìn qua, A Condition Called Love có thể khiến người xem nghĩ đây chỉ là một anime tình cảm học đường quen thuộc. Tuy nhiên, tác phẩm chuyển thể từ manga của Megumi Morino lại lựa chọn cách tiếp cận trưởng thành hơn nhiều.
Trung tâm câu chuyện là Hotaru và Hananoi. Trong khi Hotaru có cách nhìn khá bình tĩnh về tình yêu, Hananoi lại thể hiện tình cảm với cô theo cách mãnh liệt và đôi khi cực đoan.
Hotaru không phải kiểu nữ chính dễ dàng bị cuốn theo cảm xúc, còn Hananoi cũng không phải một nam chính hoàn hảo. Mối quan hệ của họ vì thế trở nên vụng về, đôi khi khó xử nhưng cũng gần gũi với tâm lý con người – Ảnh: Netflix
Điều khiến series đáng chú ý là anime không cố biến tình yêu tuổi học trò thành một câu chuyện hoàn toàn lãng mạn và lý tưởng. Thay vào đó, tác phẩm nói về sự bất an, tổn thương, ranh giới cá nhân và quá trình hai người học cách hiểu nhau.
A Condition Called Love có nhịp kể tương đối chậm, không dựa quá nhiều vào những cú twist lớn. Có lẽ đây cũng là lý do anime không tạo được sức hút bằng những series tình cảm mang tính giải trí cao. Nhưng nếu kiên nhẫn theo dõi, khán giả sẽ nhận ra đây là một trong những tác phẩm shoujo đáng chú ý ở khía cạnh khai thác cảm xúc.
3. Moribito: Guardian of the Spirit
Trong kho tàng anime fantasy, Moribito: Guardian of the Spirit thường bị che lấp dưới cái bóng của những thương hiệu nổi tiếng hơn. Tuy nhiên, series chuyển thể từ tiểu thuyết của Nahoko Uehashi lại sở hữu một thế giới được xây dựng công phu và nhân vật chính đặc biệt.
Balsa là một nữ chiến binh lang bạt, mang trong mình nỗi ám ảnh về những sinh mạng từng mất đi. Cô đặt mục tiêu cứu sống số người tương đương với những người đã chết bởi thanh kiếm của mình.
Balsa cũng là một hình mẫu nữ chính đáng nhớ: mạnh mẽ nhưng không bất khả chiến bại, từng trải nhưng vẫn có những tổn thương riêng. Kết hợp với phần hoạt họa đẹp mắt và cách kể chuyện chậm rãi, Moribito trở thành một anime đặc biệt phù hợp với những khán giả muốn tìm kiếm fantasy trưởng thành – Ảnh: Prime Video
Cuộc đời Balsa thay đổi khi cô trở thành người bảo vệ hoàng tử Chagum. Cậu bé đang bị chính cha mình ra lệnh sát hại, đẩy cả hai vào một hành trình nguy hiểm.
Điểm mạnh của Moribito không chỉ nằm ở những màn chiến đấu. Tác phẩm dành nhiều thời gian để khám phá quá khứ của nhân vật, chính trị trong vương quốc và những truyền thuyết gắn với thế giới fantasy.
2. Kids on the Slope
Được đạo diễn bởi Shinichiro Watanabe, người đứng sau nhiều anime nổi tiếng, Kids on the Slope vẫn thường bị lu mờ bởi những tác phẩm đình đám khác của ông.
Lấy bối cảnh Nhật Bản thập niên 1960, series kể về một nam sinh sống khép kín, luôn chịu áp lực từ gia đình và trường học. Cuộc đời cậu thay đổi khi kết bạn với một học sinh nổi loạn có cùng niềm đam mê jazz.
Kids on the Slope vì thế có sức hấp dẫn rất riêng: chân thật, buồn bã và đôi lúc đau đớn nhưng vẫn tràn đầy sức sống của tuổi trẻ – Ảnh: Netflix
Âm nhạc trở thành sợi dây kết nối những con người vốn rất khác nhau. Nhưng Kids on the Slope không chỉ kể câu chuyện về jazz. Đó còn là câu chuyện về tuổi mới lớn, tình bạn, tình yêu, sự cô đơn, kỳ vọng gia đình và những lựa chọn có thể để lại hậu quả lâu dài.
Phần âm nhạc do Yoko Kanno phụ trách là một trong những điểm sáng lớn nhất của series. Những màn trình diễn jazz không đơn thuần đóng vai trò nhạc nền mà trở thành một phần trong cách nhân vật bộc lộ cảm xúc mãnh liệt của mình.
1. Anime Ping Pong the Animation
Nếu nhắc đến anime thể thao, nhiều khán giả sẽ nghĩ ngay đến Haikyuu!! hay Kuroko’s Basketball. Thế nhưng Ping Pong the Animation lại mang đến một trải nghiệm hoàn toàn khác.
Chuyển thể từ manga của Taiyo Matsumoto, series tập trung vào hai người bạn Peco và Smile – hai con người có tính cách gần như đối lập nhưng cùng chia sẻ niềm đam mê bóng bàn.
Ra mắt cách đây 10 năm, Ping Pong đã trở thành một tác phẩm cult-classic trong giới hâm mộ anime – Ảnh: Science Saru
Khi Peco thất bại nặng nề trước một đối thủ mạnh, cú sốc khiến cậu phải tạm rời xa môn thể thao. Trong khi đó, Smile tiếp tục thi đấu dù luôn cho rằng bản thân không thể vượt qua người bạn của mình.
Từ đây, bóng bàn trở thành phương tiện để tác phẩm nói về tham vọng, thất bại, tình bạn và quá trình trưởng thành. Mỗi trận đấu không chỉ là cuộc cạnh tranh về kỹ năng mà còn phản ánh trạng thái tâm lý của các nhân vật.
Phong cách hình ảnh của Ping Pong the Animation ban đầu có thể khiến một bộ phận khán giả e ngại bởi nét vẽ có phần thô ráp, khác xa vẻ bóng bẩy thường thấy ở anime hiện đại. Nhưng chính sự phá cách này lại giúp series thể hiện hiệu quả cảm xúc và những biến chuyển trong tâm trí các vận động viên.